Três Verdades Não Ditas sobre como Escrever Grandes Diálogos.
Muitos roteiristas tentaram e não conseguiram escrever ótimos diálogos para filmes assim como grandes nomes como Tarantino, Sorkin, Mamet, Cody e Ephron, para citar apenas alguns. Mas será porque esses escritores icônicos são tão notáveis e impossíveis de comparar? Ou será porque os conselhos que os roteiristas receberam nas últimas três décadas são falsos e enganosos?
Aqui, oferecemos três verdades não ditas sobre como escrever grandes diálogos para filmes.
1. Não existem diálogos naturais ou realistas em filmes.
Nos últimos trinta anos, muitos declararam que alguns dos roteiristas icônicos acima dominaram a arte do diálogo realista ou naturalista - nada poderia estar mais longe da verdade.
O conselho que tantos livros de roteiro deram é que os roteiristas saiam para o mundo e bisbilhotem conversas em cafés, bares e outros locais de reunião social. O conceito é que ouvir conversas reais fornecerá as informações de que você precisa para escrever um diálogo que pareça real.
Aqui está a verdade - o diálogo do filme não se parece em nada com as conversas do mundo real que ouvimos e participamos. E não deveria.
A maneira como falamos em público e em particular é totalmente monótona e mundana. Nós interrompemos um ao outro. Fazemos uma pausa. Nós gaguejamos. Saímos em tangentes desfocadas. Perdemos nossa linha de pensamento. Nós descarregamos uma quantidade ridícula de hums e uhs ao longo de nossas conversas, discursos e trocas do dia a dia.
Se você colocar tudo isso em um script, parecerá um total absurdo ou ficará chato e enfadonho na tela.
Portanto, todo o conceito de sair para o mundo e tomar notas de conversas ou gravar as pessoas ao seu redor é uma completa perda de tempo.
Sim, um bom diálogo de filme muitas vezes oferece a sensação de que as palavras estão saindo da boca dos personagens naturalmente, mas isso se deve em parte ao desempenho dos atores que interpretam esses personagens (considere essa outra verdade não dita). Alguns diálogos bem escritos foram massacrados por alguns atores e seus desempenhos pobres ou sua autoconsciência evidente. Por sua vez, alguns diálogos sem brilho foram elevados por alguns bons atores, dando peso adicional a diálogos aparentemente insossos.
Os roteiristas têm a capacidade de oferecer ótimas idas e vindas em seus diálogos, com personagens interrompendo uns aos outros e às vezes terminando as frases uns dos outros, mas não se iluda nem se deixe enganar pensando que há algo que pode ser chamado de realista ou diálogo naturalista.
Então, o que é um ótimo diálogo de filme?
2. Um Bom Diálogo Depende do Contexto da História e dos Personagens
Ennis de Heath Ledger em Brokeback Mountain é um personagem que oferece alguns dos melhores diálogos de filmes que vimos nas décadas anteriores e na década seguinte. E ele raramente diz muito.
A falta de diálogo não significa que falte um bom diálogo de filme em seu roteiro. Longe disso. Quanto menos diálogo você usa, mais impacto cada palavra tem quando o personagem finalmente a pronuncia.
Ennis foi escrito como um homem de poucas palavras. Mas quando ele disse algo, você ouviu. Isso é um diálogo de filme bem escrito.
O grande diálogo é sobre o contexto da história e dos personagens. Você pode sobrescrever completamente um personagem tentando adicionar diálogos rápidos e constantes linhas de comando - tantos scripts (e roteiristas) falharam por causa disso. Quando você reduz o diálogo tanto quanto pode - focando em nos mostrar emoções e sentimentos ao invés de nos dizer - isso eleva o diálogo. E, por sua vez, cria menos trabalho para você, porque você não precisa se preocupar em escrever essas linhas cativantes em cada página dentro de cada bloco de diálogo.
Por outro lado, alguns personagens exigem mais diálogo. Suas personalidades, seus empregos ou as situações em que se encontram podem exigir mais jogos de palavras.
Está tudo no contexto da história e dos personagens que você está apresentando. A melhor opção é sempre a abordagem menos é mais. Muitos roteiristas se esforçam demais para emular esses roteiristas icônicos. Tire esse peso de seus ombros e encontre a melhor maneira de contar sua história usando o diálogo que você precisa dentro dela.
E para os calados que falam tanto ao falar tão pouco, ou para os tagarelas que parecem nunca se calar (para o bem ou para o mal), saiba que um grande diálogo de filme nada mais é do que uma brilhante poesia cinematográfica.
3. Grandes Diálogos são Poesias Cinematográficas.
Aqui está a verdade final não dita sobre como escrever diálogos fantásticos. Não se trata de ter um personagem dizendo o que nós - ou qualquer tipo de personagem em particular - diríamos na situação. É sobre o que nós - e todos - adoraríamos dizer, mas nunca ousaríamos.
Esse é um dos segredos para um grande diálogo cinematográfico. Ninguém nunca fala como os personagens fazem nas comédias românticas - mas adoraríamos encontrar a coragem para isso.
Ninguém jamais invoca a frase única perfeita que é certa para qualquer situação em um determinado momento e lugar - mas os grandes heróis de ação sempre conseguem.
Quando você está escrevendo um diálogo, você tem que abordá-lo como sua oportunidade de conjurar aquelas palavras que normalmente pensamos depois do fato, depois daquela briga, depois daquele primeiro encontro, depois da grande jogada de um grande jogo, depois que seu chefe sai, etc.
É poesia cinematográfica. Todo diálogo em qualquer situação cinematográfica - seja uma única linha, uma retorta alongada, um discurso furioso, um discurso enfadonho ou uma troca acelerada entre personagens - é poesia para a tela.
A definição de poesia é uma obra literária em que especial intensidade é dada à expressão de sentimentos e idéias pelo uso de estilo e ritmo distintos.
Cada linha que você escreve deve ter uma intensidade especial para expressar os sentimentos e ideias de seus personagens, ao mesmo tempo em que tem um estilo e ritmo distintos para os padrões de fala de qualquer personagem ou qualquer troca entre dois ou mais personagens.
Na poesia, você também costuma construir um momento. Cada linha é colocada onde foi colocada por um motivo. Enquanto alguma poesia pode contar com o desenho da rima, a poesia cinematográfica depende do desenho do ritmo e do estilo.
Confira esta troca:
Isso é poesia cinematográfica da melhor qualidade.
Quando você compara isso a um diálogo expositivo ruim, você percebe por que esse diálogo insípido prejudica tanto os roteiros. Não há ritmo ou estilo evidente - é apenas um despejo de informações, muitas vezes com personagens revelando informações que eles já sabiam, dizendo isso apenas porque o escritor está sentindo a necessidade de parar todo o ímpeto e explicar as coisas para o público.
Portanto, evite a exposição quando puder e concentre-se apenas em escrever aquela poesia cinematográfica que diz o que todos nós normalmente gostaríamos de dizer no momento - mas não o fazemos.
Cada linha é importante. E essas três verdades não ditas sobre como escrever grandes diálogos de filmes irão ajudá-lo a descobrir o melhor diálogo para colocar em cada uma dessas linhas em seu roteiro.
E, contanto que agora você entenda que o diálogo realista ou naturalista é algo que você nunca vai realizar - e nunca deve tentar - você vai economizar muito tempo e sofrimento. Você poderá então se concentrar em decidir quanto diálogo você precisa - ou não - dependendo não do diálogo de algum roteirista icônico que você está tentando igualar ou imitar, mas sim no que sua história e personagens chamam para.
E, finalmente, você deve agora perceber que escrever poesia cinematográfica também lhe dá a oportunidade de viver indiretamente por meio de seus personagens, fazendo-os dizer coisas que você - e o público - nunca teria coragem ou meios para dizer no momento.
FONTE: The Script Lab
